Konst av delar och helhet
Skalan i Kimmo Kumelas (f.1971) konst varierar från liten till massiv. De små teckningarna utgör flerdelade serier som ibland är kombinerade med större teckningar vars nedre kant har lämnats obehandlad. Tidningssidorna där texten och bilderna är täckta och några överraskande element till lägger sista handen vid helheten.
När Kumela täcker böckernas och tidningarnas sidor från ord till ord lämnar han ett tecken men samtidigt stryker det bort. Vi är då i tecknandets/skrivandets/målandets sfärer där det synliga blir osynligt och får en ny synlig form. Det är kanske därför hans verk känns så melankoliska, det som tidigare var synligt har nu försvunnit under den nya ytan. Man får en hänvisning till någonting som var där, som är som ett minne man lämnat bakom sig. I melankoli dör eller försvinner kärleksobjektet så att det inte längre är möjligt att älska det. I Kumelas verk har den täckta texten gått förlorad, vi ser bara dess skugga eller spår.
Kumela använder ofta collageteknik i sina verk. Jag kallar det hellre collage än installation eftersom , liksom hos kubisterna, kontrastering i hans verk är anspråkslös och betonar ytvariationer. En annan koppling till kubismen är det hur konstnären leker med böcker och tidningar, alltså med texter. Han tycks fråga på metanivån vad som är skillnaden mellan att läsa text och att läsa bild eller finns det egentligen någon skillnad där?
När Kumela tecknar på tidningspapper bearbetar han målandets grundfrågor. Han är då i direkt kontakt med skikt, ytor och täckning. Grundmaterialet som glimmer svagt lägger sin egen dimension där åskådaren kan umgås med Kumelas tekniska val. Dagstidningens vardagliga sida med sina snabbt glömda nyheter blir i Kumelas händer tragisk, poetisk, humoristisk, beroende på synvinkel men i alla fall blir det mycket mer intressant än tidigare.
En del av Kimmo Kumelas verk nästan kräver att bli sedd. Deras klotterliknande karaktär ger ett dimmliknande intryck som fängslar åskådarens blick. I dessa fläckiga teckningar Kumela tycks forska i linjen och grunder i dess skapande. Den blyga men spjuveraktiga humorn i hans verk kryddar den filosofiska aspekten i hans arbetssätt. Det hur konstnären ständigt arbetar med gesternas, framställningens, teknikens och visualitetens problematik gör hans arbetssätt filosofiskt men trots detta är hans konst inte allvarsam utan lekfull, och i sin romantiska känslomässighet, en aning ironisk. Med olika sätt att hänga upp delarna av sina verk skapar Kumela intressanta skillnader i framställningen och berättandet även om verkhelheten består av samma delar. På så sätt blir enstaka verk grundelement i berättandet och får nya toner beroende på situation. Man vill gärna stanna längre vid Kumelas “pussel”.
Juha-Heikki Tihinen
7.9.12
AAARGH!
Galleri Huutos tioårsjubileumsutställning
8.9. – 23.9.2012 | Öppet varje dag kl. 11-18
Busholmens Magasin L3 | 2:a och 4:e våningen
Stillahavsgatan 6, 00220 Helsingfors
Ni är hjärtligt välkomna:
7.9.2012 Programtillställning för inbjudna gäster kl. 17-19
7.9.2012 Vernissageklubb (K-18) från och med kl. 19:
Pink Twins, O Samuli A, Casiomatik, JS666
15.9.2012 Satamadantsut från och med kl. 18
I september 2012 firar Galleri Huuto ståtligt sina första jämna år på
Busholmens Magasin L3 i Helsingfors. I jubileumsutställningen AAARGH! –
10 år senare erövrar Huutos ca 70 medlemskonstnärer den gamla
magasinbyggnaden på över tusen kvadratmeter med sina verk och
föreställningar. Under utställningen ordnas det även tilläggsevenemang, så
som Satamadantsut, då helheten kryddas med musik-, performance- och
videoföreställningar från Finland, Estland och Mongoliet.
Deltagande konstnärer i jubileumsutställningen:
Pasi Autio, Maija Blåfield, Marina Ciglar, Eeva-Leena Eklund, Kaisa
Eriksson, Erika Erre, Kaarina Haka, Eija Hakkola, Kaisaleena Halinen,
Terhi Heino, Anja Helminen, Vesa Hjort, Antti Hämäläinen, Beata Joutsen,
Salla Järvinen, Jussi Karhunkorva, Elina Katara, Mauri Kuitula, Kimmo
Kumela, Johanna Lecklin, Niina Lehtonen-Braun, Mari Leskinen, Marjo
Levlin, Virve Lukka, Maija Luutonen, Sampo Malin, Paula Martikainen & Heli
Hietala, Tiia Matikainen, Tiina Mielonen, Juhana Moisander, Kasper
Muttonen, Pasi Mälkiä, Pilvi Ojala, Essi Ojanperä, Kaarina Ormio, Reija
Palo-Oja, Sari Palosaari, Sami Pennanen, Outi Pieski, Pink Twins, Laura
Pohjonen, Vesa Puhakka, Paula Puoskari, Tuomo Rainio, Mirka Raito, Satu
Rautiainen, Miia Rinne, Jaakko Rustanius, Hanna Saarikoski, Maiju
Salmenkivi, Katariina Salmijärvi, Hans-Peter Schütt, Elina Strandberg,
Minna Suoniemi, Aleksi Tolonen, Tapio Tuominen, Tatu Tuominen, Markus
Tuormaa, Kalle Turakka Purhonen, Ilona Valkonen, Marja Viitahuhta, Thomas
Westphal, Annu Wilenius & Oula Salokannel, Dominik Wlodarek, Heli Änkö och
Charlotta Östlund.
Huutos jubileumsutställning innehåller installationer, video och
fotografi, performance, måleri och allt det, som har fått leva fritt i
tiden. Utbudet av nutidskonst, som det här kalaset bjuder på, kan också
ses som ett uttryck för tioåriga Huutos roll som “den fria konstnärens
arbetsplats”, som för sin del har bidragit till att definiera
bildkonstnärens arbetsbild i dagens finska samhälle.
Jubileumsutställningen är förutom ett tecken på Huutos position som
försvarare av konstnärlig delaktighet, också ett tecken på en speciellt
för konsten livsviktig möjlighet att förnya sig med drivkraft från en
oetablerad konstnärsgeneration. Många av Huutos konstnärsmedlemmar har
fått debutera i Huutos utrymmen – i centrum av livligaste Helsingfors!
Galleri Huuto föddes som svar på behovet av en verksamhetsomgivning, som
uppstod inom nutidskonsten. Galleri Huuto grundades ursprungligen på
initiativ av en ung konstnärsgrupp som ett ett-årigt projekt: det var år
2002 – och rentav ett skrikande behov av ett nytt slags autonomt så kallat
konstnärsdrivet galleri, som stod utanför kulturinstitutioner och var
oberoende av konstmarknadens hierarkier. I Huuto var det alltså också
frågan om de professionella förutsättningarna för att fungera på det
utvidgade bildkonstfältet. Sedan dess har det årligen visats 35-50
utställningar i Huutos gallerier. Dessutom har förverkligandet av olika
utrikesprojekt i form av export- och utbytesutställningar varit en central
del av verksamheten. Medlemsgruppen, som tillägnade sej att driva Huuto,
har på tio år växt till en 90-rösters konstnärsgrupp av vår tids aktörer.
AAARGH! – 10 år senare är på ett för Huuto säreget sätt en fritt
mångskiftande och skamlös presentation av det konstnärsdrivna Galleri
Huutos betydelse för det finska nutidskonstfältet idag.
Huutos jubileumsutställning har fått stöd från:
Finska konstföreningen och Suomen kulttuurirahasto
För tilläggsinfo vänligen kontakta:
Essi Ojanperä, project@galleriahuuto.net, 040-574 1854
Henni Oksman, director@galleriahuuto.net, 0400-653 461
www.galleriahuuto.net